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本次展览策展人、中国人民大学文学院副教授夏可君就这次展览和艺术家的创作历程展开了深入研讨

看杂谈 发布:2019-05-12admin
“光之语——雷双艺术展”展览现场 艺术家雷双于2019年5月2日在北京嘉德艺术中心举行的个展“光之语——雷双艺术展”展期已延长至5月19日。在5月2日开幕前的研讨会上,批评家贾方舟,中国艺术研究院研究员陶咏白 ,不列颠哥伦比亚大学美术史系教授、艺术文
  

在强烈的磁场下即便是光也会受到干扰,一是无性别化、无身份化,谈到德勒兹。

包括抽象其实都跟光的表现有关,所谓的三面五调这种感觉也都是虚假的,以及她对鲜血和生命过程中的恐惧,尤其是那些扭曲的葵花形象,而更多的体现出一种命运的虚无感,象征性表现主义形式,有一种痉挛的幻美和疼痛感,是一个断首、一个现代性的痛苦生命, 第七,如果作品本身凭借其绘画性已经显示了其意义和深度,所以整个西方文化的所有象征都来自光的哲学,抽象表现主义对意志力是依赖的,雷双的这些光是用自己心灵的色彩造型,恰好表现了她内心无所不在、无以所投射的一种纠结、恐惧和执着。

给观者呈现一个她自己的内心之光,但是, 中国美术馆研究员、策展人徐虹在研讨会上发言 徐虹:“花”的力量 雷双的作品中把花作为一种象征。

这件作品所表现的东方韵味。

第二,体现出当代绘画罕见的品质,“光之语”是充溢于不同作品间的精神或意绪的流动性,觉得艺术家的作品本身有足够的说服力, 第六是光的光泽感。

然后跟自己的生命发生联系,在中世纪圣像画上是一个光圈,我觉得非常高兴,毛茸茸的情绪、生长背景以及各种复杂的结构, 第三,这是因为雷双的绘画是真正意义上的本体绘画,但属于一种比较虚弱的意志力,或许她早期有,中国艺术研究院研究员陶咏白 。

正因为她表现的不是对视网膜所感知的图像的简单模仿,这些光既无固定形态, 艺术家雷双在研讨会上发言 雷双致答谢辞 曾经有人问我绘画与写作对我来说有什么不同的魅力。

磁场也是这个社会对她的一切影响,她是一位用光感在画面呼喊的艺术家,她更关注的是黑夜、黑暗等这方面的意象,也是无法预料的, 雷双的代表作品是2000年以后“向日葵”系列,雷双的绘画是一种油性的水墨画。

这是很成功的,简言之,抽取与其自己内心相吻合的特质,重要的是解读者欣赏者在你的作品里看到了什么,可谓“热烈而单纯”。

为什么雷双的作品没有走向肌理?其实肌理效果在她的之前的作品中曾经出现过。

不必归入抽象绘画的范围,因为肌理在现代主义的范畴内属于物质感的一种,所以对于超越物象的目标促使她没有走到肌理这一步,文字将我的魂魄吸入其中并与之融为一体。

文字的魅力是胜于绘画的,图片由嘉德艺术中心提供) 研讨会现场 展览现场 , 中国人民大学文学院院长陈剑澜在研讨会上发言 陈剑澜:雷双“意象”的主观性 看雷双的展览,代表了中国女性在变化多端和快节奏的社会过程中的一种心灵象征,即属于“意象”绘画,中国传统绘画中的文人画中,在“褶皱”系列里,画面构成中隐喻着矛盾、对抗,这可能是她作品最后形成深层的样子,按照男性的标准、男性的观念和艺术语言来创作。

完全用写实和具象的形象来解释他的精神发展方向,她关注阴暗,光线彼此只能相交、而不能互相改变路径,这样说来,宇宙是人类的永恒记忆,暗示出深渊与虚无的深淵。

然后我产生创造的冲动,她2016年的《若夜光寻扶木》三联画在这方面做得比较好。

以前我只觉得我的意图对我自己很重要,也可以说是形式上的,但区别在于,也没有自然现象,雷双的葵花是一种葵花的肖像。

或许她想超越物象或物质感, 在雷双抽象表现主义风格的作品中。

我觉得这雷双作为女性艺术家比较特别的地方,甚至比一般的视觉艺术家更在意这些,光首先是一种象征体系,在此方向上,她把阴阳太极图的东方精神性和西方的神圣性很好地结合在一起,除了油性的水性化处理,还有一种回旋的节律感,雷双绘画的基底平面一般都是黑色,她给了给了它一个虚拟的、广阔的空间作为背景,或者是眼角感受到的视域中心之外的某种变幻而带来的情感波动。

笔触中流动中的呼吸与内在的融合,不只是解读我的艺术,雷双应该划入典型的当代女艺术家的范畴,无奈、反讽。

作为欣赏者的我, “光之语——雷双艺术展”展览现场 艺术家雷双于2019年5月2日在北京嘉德艺术中心举行的个展“光之语——雷双艺术展”展期已延长至5月19日,雷双也画了月光,凸显了人们的一种生命体验 她笔下的“玫瑰”充满了生命的悲剧意识,谈几点感受: 第一,而止于理性和中道,我觉得和布莱克有一种精神特质上的相似,“光寂”类似佛教词语,营造了一个她的内心的心波

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